Les œuvres de Carla bb

Regarder de loin, puis de très près

Une toile au couteau se lit à deux distances, et c'est là tout son plaisir. De loin, elle livre son sujet d'un coup : une voile, un dos, un port. Approchez, et le sujet s'efface sous vos yeux. Il ne reste que la matière, les arêtes, les mélanges faits à même la toile. Ce double régime n'a rien d'un accident. C'est la raison d'être de la technique, et une toile qui reste lisible de près a presque toujours été trop travaillée.

Une photographie ne rend donc jamais tout à fait justice à ces tableaux. L'image restitue la composition et la couleur. En revanche, elle rate le relief. Elle rate aussi la façon dont la lumière accroche les empâtements. Une même toile ne se comporte pas pareil le matin et le soir. Passez donc à la galerie de Sainte-Maxime plutôt que de juger sur écran.

La question du format

Le carré revient souvent, notamment le 100 x 100 cm. Ce choix a une raison. Le carré supprime la hiérarchie entre le haut et le bas, entre le ciel et la terre. Il oblige alors à construire par masses et par diagonales. Sur les nus, il produit un cadrage serré qui coupe les extrémités du corps. Sur les marines, il écrase l'horizon. La mer devient une surface plutôt qu'une profondeur.

Carla réserve les formats rectangulaires aux sujets qui demandent de l'air sur les côtés : un port, une ligne de côte, une série de mâts. Le format se décide donc avant la première couche. C'est une décision de composition, pas une contrainte de mur.

Huile ou acrylique

Les deux techniques cohabitent. L'acrylique sèche vite, ce qui sert le couteau : on superpose des plans en quelques heures sans mélanger les couleurs dans la masse. Elle donne des arêtes nettes et des noirs profonds. L'huile, elle, autorise des transitions longues et des glacis profonds. Les toiles des années 1980 et 1990 sont surtout à l'huile. Les séries récentes penchent vers l'acrylique. Ce choix ouvre d'ailleurs le premier cours des cours de peinture à Sainte-Maxime.

Le support reste presque toujours la toile de lin ou de coton, montée sur châssis et apprêtée à l'atelier. Depuis 2012, Carla explore aussi les résines et les vernis chinois. Ils modifient la façon dont la surface renvoie la lumière.

Acquérir une œuvre

La vente se fait en direct, sans commission. La démarche tient en quatre étapes. D'abord, vous décrivez ce qui vous attire et le mur concerné. Ensuite, vous visitez l'atelier, ou Carla envoie des visuels et les dimensions exactes. Puis vous convenez du prix et des conditions. Enfin, Carla remet l'œuvre avec son certificat signé.

Pour un cadeau, préférez un bon d'achat. Le destinataire choisira lui-même sa toile. C'est souvent plus juste, car on vit longtemps avec un tableau.

Et prenez votre temps. Une toile qui vous plaît le premier jour et vous ennuie au bout d'un mois n'était pas la bonne. Celle qu'il vous faut, c'est celle devant laquelle vous revenez sans savoir pourquoi.

Chaque œuvre part avec son certificat d'authenticité signé : titre, année, technique, dimensions et visuel. Gardez-le. Il servira à l'assurance, et à vos héritiers.

La série des voiles de Saint-Tropez

Certaines séries naissent d'une décision. Celle-ci est née d'une habitude. À force de traverser le golfe, Carla revoit les mêmes bateaux. Un motif s'impose alors : la voile. Un objet blanc qui n'est jamais blanc. Selon l'heure, elle vire au rose, au gris, presque au vert du côté de l'ombre. Peindre une voile revient donc à peindre tout sauf du blanc. L'exercice est excellent. Le piège reste permanent.

Cette série a modifié durablement la méthode. Elle a imposé de plus grands formats. Elle a resserré encore la palette. Surtout, elle a imposé un rythme : commencer et finir une toile dans la même lumière. Sinon, le sujet change avant la fin. Les marines récentes en découlent directement. L'horizon y monte très haut. Le ciel se réduit à une bande.

Entretien et conservation

Une peinture bien réalisée traverse les générations sans soin particulier. Dépoussiérez au chiffon sec, deux ou trois fois par an. Cela suffit. N'utilisez jamais d'eau, de produit ménager ni de microfibre agressive sur la couche picturale. Les empâtements restent fragiles sur leurs arêtes. Si le vernis jaunit ou si la peinture s'écaille, demandez un diagnostic : voir la restauration de tableaux dans le Var.

Pour stocker une toile, gardez-la verticale. Ne la posez jamais à plat sous d'autres objets. Glissez un carton neutre entre chaque pièce. Surveillez aussi le châssis. Dans une pièce très sèche, la toile se détend légèrement. Cela se corrige facilement.

Reconnaître une toile au couteau

Trois indices ne trompent pas. D'abord les arêtes : la matière s'arrête net, sans dégradé, là où la lame a quitté la toile. Ensuite les mélanges : ils se font sur la surface même, pas sur la palette, donc deux couleurs voisines gardent chacune leur identité. Enfin l'épaisseur : posez la toile en lumière rasante, le relief projette une ombre réelle.

Une reproduction imprimée, elle, reste parfaitement lisse. C'est le test le plus simple, et le plus fiable.

Reproduction et droits

Acheter une toile, c'est acheter un objet. Pas les droits de reproduction. Une utilisation commerciale, une édition en affiche ou une publication demandent donc une autorisation écrite. En revanche, photographier l'œuvre chez soi et la montrer à ses proches ne pose évidemment aucune difficulté.

Cette série a nourri tout le travail récent. La biographie de Carla Bonnefoi-Bollache retrace le chemin qui y mène, de Rome à Sainte-Maxime.

Accrocher un tableau chez soi

Une toile mal accrochée perd la moitié de sa force. Trois règles suffisent. D'abord la hauteur : placez le centre du tableau à hauteur d'œil, soit environ 1,50 m du sol. Ne le centrez pas sur le mur. Ensuite la lumière : une peinture au couteau réclame un éclairage légèrement rasant, qui révèle le relief. Une lumière frontale l'aplatit. Enfin le fond : un mur clair et neutre soutient les bleus. Un mur foncé les éteint. Les mêmes règles valent dans un commerce ou un hôtel : voir la page tableaux pour hôtels, restaurants et commerces.

Évitez par ailleurs le plein soleil direct, qui altère les pigments avec le temps. Évitez aussi les murs humides. Une toile aime les conditions dans lesquelles vivent les humains : température stable, air sec, pas de variation brutale. En bord de mer, écartez les murs exposés aux embruns.

Reste la question du voisinage. Un tableau ne se met jamais en concurrence avec un autre. Deux toiles fortes côte à côte s'annulent. Si vous en possédez plusieurs, répartissez-les dans des pièces différentes, ou espacez-les d'au moins un mètre. Le mur vide autour d'une œuvre fait partie de l'œuvre : c'est lui qui lui donne sa respiration.

Attention enfin à la hauteur sous plafond. Dans une pièce basse, une grande toile verticale écrase l'espace. Préférez alors un format horizontal, qui élargit visuellement la pièce. À l'inverse, sous un plafond haut, une verticale accompagne le volume au lieu de le subir.

Un dernier test, très simple. Découpez un carton aux dimensions de la toile envisagée. Fixez-le au mur avec deux morceaux d'adhésif. Vivez avec pendant deux jours. Vous saurez immédiatement si le format tient, bien avant d'avoir dépensé quoi que ce soit.

Encadrement

Une toile montée sur châssis peut rester nue, tranches peintes. C'est la lecture contemporaine de l'œuvre. La caisse américaine constitue l'autre bonne option : elle laisse un espace entre la toile et le cadre. L'image gagne en présence sans être enfermée. En revanche, un cadre doré et chargé sur une marine au couteau produit presque toujours un contresens.