Cours de peinture à Sainte-Maxime

Une méthode : comprendre avant de faire

La plupart des cours démarrent par la technique. Celui-ci démarre par l'œil. Avant de poser une ombre, il faut avoir compris pourquoi elle est bleue et non grise. Pourquoi elle refroidit en son centre. Pourquoi elle change dès qu'on approche un objet rouge. Le jour où cette question se dénoue, quelque chose bascule chez l'élève, et le geste devient presque simple. Carla appelle ce moment le déclic. Il arrive à tout le monde, rarement au même endroit.

Cette approche rend l'élève autonome. Celui qui reproduit une démonstration reste dépendant du professeur. En revanche, celui qui a compris la lumière peint n'importe quel sujet. Seul. Chez lui. Dix ans plus tard. C'est exactement la méthode que Carla a mise au point pendant ses années de galerie, racontées dans sa biographie de Carla Bonnefoi-Bollache.

Les nus à l'acrylique et les marines du Golfe de Saint-Tropez de la galerie montrent où mène cette approche : peu de couleurs, beaucoup de valeurs.

Le déroulé d'une séance

Chaque séance suit la même structure. Elle s'ouvre d'abord sur une courte démonstration commentée : Carla peint devant le groupe et explique chaque décision, y compris ses hésitations. Vient ensuite le temps principal, celui du travail personnel. Chacun avance sur sa toile, à son rythme. Carla passe alors de chevalet en chevalet et corrige individuellement.

La séance se termine par un accrochage collectif de dix minutes. On pose les toiles côte à côte. On les regarde ensemble. C'est souvent le moment le plus formateur. Après deux heures le nez dessus, la distance révèle immédiatement ce qui cloche.

Débutants : les six premières séances

Un débutant ne commence pas par un paysage. Il commence par des exercices courts et ciblés. D'abord une gamme de valeurs en gris. Ensuite un vert fabriqué sans vert du tube. Puis une pomme peinte en quinze minutes, et la même en cinq. L'objectif n'est pas de produire un tableau. L'objectif est de constituer des réflexes.

Le premier vrai sujet arrive vers la quatrième ou cinquième séance. En général, une nature morte simple à trois objets. C'est là que la progression devient visible. Ce qui semblait impossible un mois plus tôt devient réalisable.

La sixième séance change de registre. On aborde la couleur pour de bon. Chacun fabrique sa propre gamme de gris colorés, en mélangeant deux complémentaires plus du blanc. L'exercice paraît austère. Il transforme pourtant la manière de peindre : un gris fabriqué vibre, un gris sorti du tube reste mort.

Une remarque revient à chaque session, et elle mérite d'être dite tout de suite. Les premières toiles ne ressemblent à rien. C'est normal, et c'est même souhaitable. L'œil progresse toujours plus vite que la main. Pendant quelques semaines, vous verrez donc vos défauts sans savoir encore les corriger. Cet écart est inconfortable. Il est aussi le signe le plus fiable que le travail avance.

Personne ne repart avec un chef-d'œuvre au bout de six séances. En revanche, chacun repart avec un regard changé. Beaucoup d'élèves racontent qu'ils ne regardent plus une ombre, un ciel ou un visage de la même façon. C'est cela, le vrai résultat du premier trimestre.

Confirmés : sortir de sa zone

Les élèves qui peignent depuis des années arrivent avec un autre problème. Ils maîtrisent une technique, mais ils tournent en rond. Le travail porte alors sur trois points. D'abord, réduire la palette : la plupart des toiles ratées le sont par excès de couleurs. Ensuite, agrandir le format, ce qui oblige à changer de geste et d'outil. Enfin, travailler en séries. Un motif repris cinq fois enseigne plus que cinq motifs différents.

Le couteau intervient à ce niveau. Il déroute d'abord les peintres habitués au pinceau. Puis il libère. Impossible de fignoler, donc obligation de décider. Les toiles de la galerie des œuvres de Carla bb montrent où mène cette contrainte.

Le matériel

Commencez avec peu. Surtout pas avec ce que conseillent les grandes surfaces. Trois primaires, un blanc, une terre, une toile, deux brosses, un couteau, un chiffon. La liste complète arrive à l'inscription, avec des indications de qualité. Mieux vaut quatre bonnes couleurs que vingt médiocres : une couleur bon marché contient surtout de la charge et ne couvre pas.

Exposer, la dernière étape

Maxim'Arts montre régulièrement le travail de ses ateliers. Cette échéance change tout. Elle transforme un loisir en projet. On choisit une série. On la termine vraiment. On l'encadre. On la signe. Beaucoup d'élèves datent de là leur premier vrai tableau.

Certains élèves apportent aussi une toile de famille abîmée. C'est l'occasion d'expliquer ce qu'est la restauration de tableaux dans le Var, et pourquoi on ne nettoie jamais un tableau soi-même.

Informations pratiques

Les cours se tiennent à Sainte-Maxime, dans le Golfe de Saint-Tropez. Le calendrier suit la saison de l'association. Le nombre de chevalets limite les places, ce qui garantit un suivi réel. Pour connaître les horaires, les tarifs en vigueur et les places restantes, appelez le 06 77 36 05 19 ou passez à la galerie, Immeuble Panoramique, 10 rue Léon Gaumont. Vous pouvez aussi écrire depuis la page contacter l'atelier de Sainte-Maxime.